“念白抑扬含顿挫,唱腔委婉透激昂。”扮相英俊的老生捋着胡子讲起了故事,灵巧动人的花旦舞姿韵味十足,扮着花脸的丑行出场便引发满堂笑声……生旦净丑都是角,唱念做打不言苦。京剧的声音穿越千年,一出非遗好戏正在新时代舞台上演。

京剧作为我国影响巨大的戏曲剧种,背后有着众多的艺术支撑。一场京剧离不开京剧脸谱、京胡、灯光道具等的辅助,将这其中任何一种艺术形式单独拿出来看,其内涵都是极其丰富、极具魅力的。这种丰富性也让我们意识到国粹的陨落将是中华文化的巨大损失,京剧的传承迫在眉睫。

国粹流传千年,“传承”不能靠“速成”,京剧传承人要的就是一个“练”字——京剧演员在舞台上的亮相仅有一时,功夫却要下在台下的日夜勤练中。如今我们谈起非遗,都离不开创新,但对于以京剧为代表的剧目非遗来说,“守正”始终是“创新”的精神内核,守住这门艺术的初心,守好国粹的标准,方能使其得到更好的传承与发扬。

京剧诞生于历史的舞台,也应适应当下的传播环境。如今人们的文化生活形式越来越丰富,除了京剧迷可能很少有人会选择在茶余饭后聊起京剧,更不用说专门去看一场京剧演出了,这是京剧发展遇到的现实困境。但值得欣喜的是,有人在为京剧的传承注入“源源活水”。2019年“中国非遗年度人物”上海市京剧市级非遗代表性传承人王珮瑜开办“京剧其实很好玩”线上课程,让更多人感受到京剧这门艺术的乐趣所在;“90后”京剧传承人果小菁借助抖音平台向人们展示京剧演员幕后的日常,为原本束之高阁的京剧艺术“祛魅”。这种创新式的传播引领年轻一代走进非遗,体悟京剧魅力,推动了京剧艺术的活态传承。